ヴェネチア・ビエンナーレ ロシア館の改修（2021）

所在地 / ヴェネチア

設計 / KASA、2050plus（監修）、MAP Studio（ローカルアーキテクト）

施工 / Innocente & Stipanovich s.r.l.

周辺環境との関係性を改修する外壁のグリーン

© KASA

最も難しかったことの一つがファサードの改修でした。スタッコの外壁を削って層状調査した結果、オリジナルの外壁仕上げはシューセフのスケッチ通りグリーン系統だった可能性が高いと分かりました。そこからソ連時代にはイエロー、さらにその後、周囲の樹々と補色関係にあるピンクへ塗り直されています。今回の改修で元来のグリーン方向へ戻すことは定まったものの、サンプルの多様なグリーンの中から一つに決めていく際、クライアント側と意見が相違しました。彼らが黄みの強いグリーンを推したのに対し、私たちは清々しい青みのグリーンにこだわりました。色々と調べているうちに、ロシアのエルミタージュ美術館の外壁は終戦後に戦争からの開放感を象徴するために現在の明るめの薄いグリーンへ塗り直された事が判り、感染症による閉塞感を一掃する意味でもフレッシュなこの色がふさわしいとみんなを説得しました。結果的に背景となる公園と融和し建物が大きく感じられるようになったと共に前面道路の雰囲気も明るくなり、周辺環境も含めた一帯の改修に寄与できたと思います。

© KASA

© Marco Cappelletti

© KASA

© KASA

歴代の改修でもロシア館2階内部の意匠は、1世紀前のオリジナルを概ね継承してきた。しかし使用されている建材は、これまで開催されてきた展示に伴う模様替え等によって比較的新しい時代のものに替わっている。それに対し建設当初倉庫として計画されていた地上階はソ連自体に展示室へと転用されたものの、テラス下は活用される事なく放置されており、建設当時の建材がそのまま保存された状態だった。その空間を掘り起こし光が入った瞬間、約100年前のレンガからなる壁面や柱が、何物にも替え難い存在感を持って現れた。

すでにそこにあった歴史的なレンガが作り出している凹凸感や無骨な表情、それらがあまりにも美しく、これをどのように上手く見せるかを最優先に考え、他の材料やディテールを決めていきました。天窓を開けて磨りガラスを入れこの空間を明るくしながらも、亜鉛メッキなどの粗雑なテクスチャでテイストを合わせつつ、梁などはカットTで納め、古いレンガの粗い凹凸とシャープな直線とを対比させました。結果的に2階は意匠性や様式という観念的な保存、地上階はレンガ等の材料という物質的な保存が共存することとなりました。

© Marco Cappelletti

館の中央と北西の部屋の2階の床は、ソ連時代に地上階へ展示室を拡張するにあたって持ち上げられた。北西側の床には構造的な問題があったため、一度除去し、スチール製の可動梁と着脱スラブによってフレキシブルな床へと生まれ変わらせるのと同時に、2階と地上階とをつなぐ階段も新たに挿入している。建設当時と同じ床レベルに設けた階段踊場の窓からは1世紀前の人々が見ていたであろうものと同じラグーンの風景が臨める。階段での上下移動を時空の旅と捉え、建築と周辺の風景との関係性を復元したのだ。この踊場を堺に床仕上げが木からスチールへと切り替えられている。

今回の改修の大きな方針として、オリジナルの意匠が保存されている2階をエレガント、元々倉庫として計画された地上階をラフと、全体の仕上げを選んで行きました。例えば、2階の床仕上げは建設当時の写真を参考にヘリンボーンのフローリング、地上階は倉庫的な雰囲気を意識してコンクリートの金鏝仕上げとしました。趣の大きく異なるこれらの空間を階段でつなぐにあたり、踊場より上の部分は2階の床と同様のヘリンボーン、踊場とその下の部分はヘリンボーンの柄をモチーフとして踏襲したような亜鉛めっきのチェッカープレートを採用し、洗練された空間と倉庫のような粗野な空間との間にグラデーションを作り出しました。

© KASA

北西側の建物に新たに挿入された階段には、当然ながら安全性を担保する手摺りを設ける必要があった。エレガントな2階と倉庫のような雰囲気の地上階をつなぐ階段には、ヘリンボーンとチェッカープレートによるグラデーション状の意匠を採用したが、手摺りの課題が残された。外界からのエントランスでもあるが故に館の印象を大きく左右するこの空間に、上品さと粗雑さを統合する手摺りとして建築家が選択したのは、足場等にも使われるスチール製のグレーチングだ。

吹き抜けの明るい空間に面し、2階と地上階の両方から目に入る場所にあるため、上品さと粗雑さの両性を満たす必要がありました。また、2階の床をスチール製の可動式の梁を用いて着脱可能にしているため、床を設置する際には階段の手摺も外すことができるように、ユニット状になっている必要もありました。これらを叶えるものとして、工場などのプラントや側溝の蓋などにも使われるグレーチングを採用しました。一見ラフな建材を上品な納まりとするために、割り付けやディテールのラインなどに気を配りました。

Q. 偶然出合っためずらしい建材とは？

A. カフェオレベース

コーヒーかすと
廃棄牛乳で作る新素材

友人でもある素材アーティストの村上結輝さんが開発した、コーヒーを淹れた後のかすと廃棄する牛乳から生み出された素材です。コーヒーと牛乳から作られるので「カフェオレ」というネーミングにした点も含め、素材自体を新たに作り出すことの可能性を感じました。建材そのものが物語を持っているって、とても素敵ですよね。ランプやテーブル、スツールなどのプロダクトも作られています。

Q.コストパフォーマンスが良いと感じた建材とは？

A. シンエツ ポリカタフ

スチール波板を
置き換えて天窓に

私たちの事務所である小石川のアトリエで使用しています。スチール波板の屋根材の一部をこのポリカに変えて、大きな天窓を作りました。丈夫で軽いので使いやすい建材です。同じ規格の建材を置き換えるだけなので、天窓であっても特別な納まりを必要とせず、設置が容易です。彩光性が良く、室内に柔らかな光が落ちてくるので気に入っています。

Q. 環境に配慮した建材とは？

A.resecco（リセッコ）

廃棄石膏ボードから生まれた
配色自由な美的建材

友人の素材アーティスト村上結輝さんと、彼が執行役員を務める会社が共同開発した、廃棄石膏ボードをアップサイクルした新素材です。建築業界では大量の石膏ボードの廃材が発生します。これまで再利用しにくかったこの素材を細かく粉砕して、大理石やテラゾーのような表情の美しい素材へ生まれ変わらせました。廃棄物を材料に料理をするような感覚で新たなものを生み出していく、彼は土中の微生物さながら。分解者としての創作とも言えるでしょう。

Q. 最も思い出深い建材とは？

A. 伊吹島の波止場に残置されていた魚網

経年変化と手入れの跡が
無二の価値を宿す

瀬戸内国際芸術祭2022で制作した作品「海の庭」に使用しました。伊吹島の波止場に放置されていた魚網を見つけ広げてみると、長年に渡り紫外線を浴びて劣化し糸一本一本が実に多様で美しい色彩へと変化していました。所々にほつれや手入れの跡も見つかり、それもまた美しいと感じました。色の違いや網目の細かさの違いが見せる表情、新品の網ではないからこそ生まれる独特の「ゆらぎ」があります。時を経た魚網と向き合い作品を作り続けるうちに、例えば穴の空いた部分が波に見えたり、縫跡が潮目に見えたりと、唯一無二の材料がそこにはありました。それらをどのように再構成し、外に広がる穏やかな瀬戸内海と縫い合わせるのかを、考え制作しました。

Q. 素材が活かされた建材とは？

A. 無臭柿渋

時と共に増していく
深みを愛でる

小石川のアトリエの家具や什器に塗装しました。柿渋特有の臭いがないのが特徴ですが、柿渋の持つ防虫効果などの良さはそのまま活かされています。時の経過と共に色がどんどん深みを増し、赤みが増していきます。太陽が当たっている場所とそうでない場所とでは色の変化にも違いがあり、時間と共にそのものが存在した環境が転写されるようで面白いと感じています。

瀬戸内国際芸術祭の総合プロデューサー福武總一郎さんが「在るものを活かし、ないものを創る」と仰っていて、その考え方に共感しました。そこにあるものをなるべく感度よく拾い集めて、そこにない何を創ればいいのか。小石川のアトリエでも、天井を解体した時の廃材を建具に再利用したりしていますが、それらはとても深みのある色や傷、歪みがあって、その状態を今作ろうとしても作れない。100年前のレンガや、小石川植物園の森なども同様です。それらにどのように価値を見出し、その価値を皆で共有していくか、そこに自分たちがビジョンを提示していけたらと思います。壊れたら買い替えるのではなく、金継ぎするような態度で世界と向き合っていく。壊れた部分をよく観察し、ここは川に見えるとか、雨に見えるとか、面白がって見立て一筋の金を入れることで、新しい価値を吹き込み全体の見え方を変えていくような繕いとしての創作の在り方を模索しています。